افتتاحیه و گشایش نمایشگاه ششمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر

دوشنبه مورخ 14 بهمن ماه 1392 / ساعت 18 

تهران، خیابان ولی عصر (عج)، تقاطع طالقانی، فرهنگستان هنر، سالن ایران
(ورود برای عموم آزاد است)

بخش نگارگري
پذيرش نهايي بخش مسابقه
لیلا ابراهیمی ورکیانی (نقاشي ايراني) / ملیحه احمدی یزدی (نقاشي ايراني) / کاظم استادی (نقاشي ايراني) / علی رضا اسماعیل پور (نقاشي ايراني) / فاطمه اشتهاردی (نقاشي ايراني) / نگار پارسازاده (نقاشي ايراني) / الهام پناهنده (نقاشي ايراني) / فرشته پوراحمد (نقاشي ايراني) / مهشید تیرسحر (نقاشي ايراني) / سپیده حاجی اسمعیلی حسین آبادی (نقاشي ايراني) / حسین حبیبی (نقاشي ايراني) / زینب رجبی (نقاشي ايراني) / زهرا رضایی (نقاشي ايراني) / سعیده رضایی (نقاشي ايراني) / گلنوش رضوی دهکردی (نقاشي ايراني) / مريم سادات روحاني (نقاشي ايراني) / سحر ریاضی (نقاشي ايراني) / آرزو زرگریان سرابی (نقاشي ايراني) / مسلم سرلک (نقاشي ايراني) / سمیرا سید فتاحی (نقاشي ايراني) / نرجس سیف (نقاشي ايراني) / مهسا شامردي (نقاشي ايراني) / ربابه شاهمرادی (نقاشي ايراني) / مریم شاکری (نقاشي ايراني) / مهناز شوال منش (نقاشي ايراني) / محمد صادق (نقاشي ايراني) / مهدیه صادقپور ورنوسفادرانی (نقاشي ايراني) / زهرا صنعتگر (نقاشي ايراني) / اكرم ضيايي (نقاشي ايراني) / سعید عباسی (نقاشي ايراني) / مجید علیزاده (نقاشي ايراني) / جعفر فتاحی (نقاشي ايراني) / سعید فصیح (نقاشي ايراني) / امیر رضا فقيهي (نقاشي ايراني) / اسدالله فقیهی بادجانی (نقاشي ايراني) / مرضيه فيض پور (نقاشي ايراني) / مريم كشميري (نقاشي ايراني) / مهران لطفعلی (نقاشي ايراني) / مصطفی محب الاسلام (نقاشي ايراني) / مرجان موسوی قلی بیگلو (نقاشي ايراني) / فاطمه میراعلمی (نقاشي ايراني) / طيببه نداف (نقاشي ايراني) / ميثم نيلي (نقاشي ايراني) / محمد نیاستی (نقاشي ايراني) / رباب هاشمی (نقاشي ايراني) / حمدالله کتال (نقاشي ايراني) / فاطمه کرم زاده (نقاشي ايراني) / فرنگیس یادگار (نقاشي ايراني) / فاطمه یاوری (نقاشي ايراني) / مریم احمدی (تذهیب) / مينا اسديان (تذهیب) / سهيلا اسكندري (تذهیب) / نسرین اقامیری (تذهیب) / مهدی ایرانی (تذهیب) / فاطمه بهاری (تذهیب) / علی بهمنی (تذهیب) / الهه تمین (تذهیب) / بتول ثابتي (تذهیب) / سمیه جابری (تذهیب) / محمد جانبخش (تذهیب) / زهرا جعفری (تذهیب) / زهرا(فرزانه) جعفری حاجی ابادی (تذهیب) / رقیه جلیل زاده کلخوران (تذهیب) / سمانه جمشیدی نیا (تذهیب) / سیدمحمد حسینی (تذهیب) / رضوان داودآبادي فراهاني (تذهیب) / الهام رحماني (تذهیب) / سكينه سعيد آبادي (تذهیب) / زینب شاهی (تذهیب) / سوگل صحرايي (تذهیب) / ساره صفائیان (تذهیب) / فاطمه صفوي (تذهیب) / سارا عدالت جو (تذهیب) / آمنه فرشچیان (تذهیب) / سید مجید قاسمی (تذهیب) / لاله قره حسنلو (تذهیب) / مریم لبانی مطلق (تذهیب) / مرجان محمدی (تذهیب) / سمیه مختاری (تذهیب) / شیوا مدني (تذهیب) / زينب مسعودي (تذهیب) / مژگان مسی (تذهیب) / افسانه مهدوی (تذهیب) / زهرا مهدوی قهساره (تذهیب) / بهرام مهربان کردستان (تذهیب) / مرضيه مينايي فرد (تذهیب) / اسما السادات نوابی قمصری (تذهیب) / سمیه آتشی (گل و مرغ) / ندا احمدی (گل و مرغ) / علی رضا اسماعیل پور (گل و مرغ) / محمدرضا اقامیری (گل و مرغ) / اعظم امیری سیاوشانی (گل و مرغ) / مهدی ایرانی (گل و مرغ) / سمیه تمنایی (گل و مرغ) / امین چترايي (گل و مرغ) / سيد هاشم حسيني (گل و مرغ) / رویا خوشبخت (گل و مرغ) / مهدي(مهراد) خوشبختي (گل و مرغ) / سمانه دوستي نيا (گل و مرغ) / لیلا رحیمی (گل و مرغ) / حسین رزاقی (گل و مرغ) / جهانبخش رستمیان (گل و مرغ) / عاطفه رفيعي (گل و مرغ) / الهام روحانی اصفهان (گل و مرغ) / شهرزاد روحي (گل و مرغ) / زینب روستا (گل و مرغ) / الهه زارع (گل و مرغ) / آرزو زرگریان سرابی (گل و مرغ) / زینب سامعی (گل و مرغ) / صفورا سادات سلجوقی (گل و مرغ) / نجمه سوحان آجيني (گل و مرغ) / رعنا شریلو (گل و مرغ) / شراره شفیعا (گل و مرغ) / مریم صبوری (گل و مرغ) / رقیه عزیزی (گل و مرغ) / نرگس عزیزی آق قلعه (گل و مرغ) / فاطمه غزالی (گل و مرغ) / آسيه غلامي فرد (گل و مرغ) / محسن فتاحي (گل و مرغ) / مجید فتاحی (گل و مرغ) / الهام فرهادی (گل و مرغ) / سعید فصیح (گل و مرغ) / نرگس قاسمی (گل و مرغ) / شهلا قاضي زاده (گل و مرغ) / طوبی گلمحمدی (گل و مرغ) / مريم لامعي هرواني (گل و مرغ) / پروين مبين علي (گل و مرغ) / مرضیه محمدی (گل و مرغ) / الهام مرادی (گل و مرغ) / سمیرا مژدگانلو (گل و مرغ) / زهرا مژدکانلو (گل و مرغ) / جهان پری معصومی (گل و مرغ) / سمیه ملابهرامی (گل و مرغ) / سید علی میرعمادی (گل و مرغ) / لیلا میرویسی زاده (گل و مرغ) / زهرا نامور (گل و مرغ) / زهرا نوایی لواسانی (گل و مرغ) / ميثم نيلي (گل و مرغ) / صفورا کریمی (گل و مرغ) / حسن کریمی بابا احمدی (گل و مرغ)
+ نوشته شده در چهارشنبه نهم بهمن 1392ساعت 0:32 توسط امیر رضا فقیهی |


+ نوشته شده در چهارشنبه بیست و هفتم شهریور 1392ساعت 15:23 توسط امیر رضا فقیهی

 
+ نوشته شده در چهارشنبه بیست و دوم آذر 1391ساعت 0:13 توسط امیر رضا فقیهی

+ نوشته شده در شنبه سیزدهم آبان 1391ساعت 1:58 توسط امیر رضا فقیهی |

باز هم مثل همیشه استاد با رویی گشاده و تفکری عمیق در حال راهنمایی من ...

+ نوشته شده در چهارشنبه بیستم اردیبهشت 1391ساعت 14:27 توسط امیر رضا فقیهی |

هنر مینیاتور را میتوان روح نقاشی نامید ٬ همان هنری که به معنا می پردازد .

هیچ گاه در سایر سبک ها چنین نمی یابید .فقط در هنر نگارگریست که شما آنچه می بینید ظاهر کار است و

در واقع درین هنر به دو وجه کار پرداخته میشود :صوت زیبا و سیرت و معنی که در دل خویش جای داده است.

نگارگری هنریست عمیق ٬ و در درون آنچه شما می بینید معنایی نهفته است.

در نقاشی های به سبک غیر ممکن است معنای پنهانی وجود داشته باشد ولی لزومی ندارد.این در حالیست

 که یک اثر مینیاتور حتمأ دارای یک معنی یا معانی متعدد است.این هنر ٬ هنریست که از عالم بالا نشأت می

 گیرد ٬ بی شک این چنین است.

 

سیالیت این هنر و آنچه پدیدار می شود نشاندهنده حرکت است ٬ حرکتی که هیچ گاه از حرکت باز نمی

 ایستد . چشم خود را در مشاهده یک اثر دنبال کنید ٬چشمتان به دنبال آ ن چیزی که نگارنده اثر هدف قرار

 داده حرکت می کند و از حرکت باز هم نمی ایستد .این حرکت و چرخش مدام است و بی انتها...

چکیده روح یک هنرمند نگارگر را در اثرش می توان مشاهده کرد.  البته اهل آن درک می کنند .

چرا که : هر کو نکند فهمی زین کلک خیال انگیز  

+ نوشته شده در چهارشنبه بیست و سوم فروردین 1391ساعت 14:47 توسط امیر رضا فقیهی

 

اثر امیر رضا فقیهی                                         نجوای عشق

 

+ نوشته شده در یکشنبه دوم بهمن 1390ساعت 11:31 توسط امیر رضا فقیهی

لازمه هنر نگارگری معاصر ایران این است كه آفریننده آن علاوه بر این كه از ذوق و استعداد مضاعفی برخوردار است؛ در عین حال كه نقش آفرین چیره دستی است، به خوبی و با ظرافتی تمام از ریزه كاری های یكی از غنی ترین سنت های نقاشی عالم نیز آگاه و بر اسرار فنی و رموز زیباشناسی آن دست یافته باشد.

هر كه برای نخستین بار طرح یا نقاشی ای از محمود فرشچیان را ملاحظه كند، هیجان شدیدی در خود احساس می كند و از همان اولین لحظه در می یابد كه فرشچیان هنرمندی است كه اگر چه همه اصول و منابعی را كه استادان پیش از او می دانسته اند چگونه از آن بهره برداری كنند، عمیقا و به خوبی می شناسد، با این همه اثری خلق می كند كه تشخص ویژه خود را داراست. همین كیمیاگری است كه فرشچیان را به عنوان یكی از استادانی مطرح كرده است كه هرگز كسی از لذت بردن از آثار او و مجذوب شدن به غنا و تنوع آنها خسته نمی شود.

  

 

كیست كه تحت تاثیر جاذبه آن آزمونه (پالت) غنی و سرشاری كه از رنگ های گونه گون نقاشی های فرشچیان آفریده می شود قرار نگیرد؟‌ او با شجاعتی بی سابقه و شگفت انگیز در بكار بردن رنگ های بسیار تند كه گاه ملایم و رنگ باخته به نظر می آید از حس غریزی و خدادادی بهره می برد كه همان رنگ ها را با سایه روشن هایش به صورت یكی از زیباترین و دلرباترین ویژگی های نگارگری معاصر ایران به جلوه در آورده است. از این رو است كه بینندگان خود را در برابر برترین سنت موروثی رنگ آمیزی و تذهیب كاری ایرانی می یابند. همان سنت بازمانده از نقاشان دوران تیموری و صفوی كه به گونه ای باورنكردنی، احساس شگرف و درك پیشرفته ای از «رنگ» داشتند. آن حس با مشاهده هر روزه مناظر و چشم اندازهای ایران با كوهستان های پوشیده در رنگ های اعجاب انگیز و آسمان های رنگارنگش كه از زیباترین آسمان های عالم است، در بینندگان نیرومندتر و شفاف تر می شد. این كه آسمان ایرانی نوبه به نوبه از رنگی سرخ و آتشین كه گویا زرین است به رنگی آبی و گسترده كه ستارگان درخشان آن را آراسته و در آن جای گرفته اند در می آید همان تناوب سنتی مینیاتور ایرانی است و همین احساس به حد كمال نیز در هنرمند ما وجود دارد. او آن را با مهارت و ظرافت خاصی بر روی آزمونه خود در هم می آمیزد و با تنوع رنگ ها و سایه روشن های مواج آن هنرآفرینی می كند.

 

در رویكرد به هنر فرشچیان، شناخت پر دامنه و اطلاع وسیع او از مجموعه آثار تصویرسازی سنتی ایران را باید به خاطر سپرد. او با روشن بینی ماهرانه و ظریفی پرده های نقاشی را كه متقدمان بر او با الهام از متون پر آوازه ادب فارسی ساخته و پرداخته اند به خوبی می شناسد و همین متون كه شاهنامه فردوسی و خمسه نظامی است همواره روح ایرانیان را تقویت می بخشد، و عرصه های رزم و صحنه های بزم و منظره های شكار و لحظه های دیدارهای عاشقانه در آنهاست كه یكی پس از دیگری در آن پرده های نقاشی ظاهر می شود و بدین وسیله دنیای تصورات و تخیلات ایرانیان فرهیخته، آباد و سرسبز می شود؛ منظور همان دنیایی است كه شعر، فرمانروای بلامنازع آن، همواره در خدمت بیان مفاخر و مایه مباهات گذشته ای فارغ از قید زمان است. فرشچیان كه مایه گرفته و انباشته از همان مجموعه است مقام مشخصی را در سلسله نقاشان سنتی ایرانی داراست. به این پرندگان خیال انگیز، به سیمرغ هایی كه بعضی آسمان ها را زیر بال و پر خود گرفته اند یا بدین قهرمانان اساطیری ایران باستان كه نبردهای دلیرانه آنان را هنر این نگارگر به زمان حاضر آورده بیندیشیم. همه اینان كه نموداری از انسان هایی هستند كه در شرایطی سخت پایداری می كرده اند، سراینده نغمات و آفریننده لحظاتی هستند كه آدمی می كوشد تا از نحوست قضا و قدر، یا گردش همان چرخ گردونی كه طالع بینان سعی در رازگشایی آن دارند، بگریزد. فرشچیان در آثار خود موفق می شود لحظاتی از آن خوشبختی فراگیر را به چنگ آورد و به منظور آرامش بخشیدن به ما، با قلم موی تحسین برانگیز و فریبای خود را بر روی كاغذ پای بر جای نگهدارد. ولی بی هیچ تردید، سخن گفتن درباره هنر این هنرمند بزرگ بدون یادآوری و بیان تخیل فوق العاده و باورنكردنی و خلاقیت توانمند او مشكل می نماید؛ هنری كه می توان گفت به صورت رویا جلوه گری می كند؛ رویایی كه دوستان ایرانی ما آن چنان اهمیتی در تعبیرش قائلند كه آن را در حد پیشگویی می شمارند.

پیچ و خم و فراز و نشیب هایی كه آرایه تركیبات نگارگری فرشچیان دارد نیز در خدمت همین رویاست. آنها حالتی از همان ابرهایی هستند كه مظهر جاودانگی هستند؛ نمادی كه ایرانیان از آغاز قرون وسطی برای پوشش و آرایش آسمان ها در مینیاتورهاشان پذیرفته و به كار گرفته بودند. این پیچ و خم ها و منحنی های بی شمار ما را با خود به گرداب های بی پایانی از رویاها می برد و درباره خودمان به پرسش وا می دارد كه ما كیستیم؟ از كدامین جهانیم؟ آیا ما از ساكنان همین جهانی هستیم كه قلم موی فرشچیان آن را بدین صورت در آورده است؟ این هنرمند ما را به همراه خود در برابر سوالات و پی جویی های بزرگی از زندگی انسان قرار می دهد. آن مردان جوان، زنان یا فرشتگان كه شاید نیز همان «پریان» باشند، به بهترین وجه احساسات والا و لطیفی را متجلی می سازند.

كیست كه چهره های فریبا و دلربای زنانی را كه شاهكارهای این هنرمند گویی به آن جان بخشیده است با دیده تحسین ننگریسته باشد؟‌ آنان با دلربایی ای كه آمیزه ای از صفا و پاكی و هیجان انگیزی شدیدی است، تماشا كننده را محسور خود می سازند و او را به دنیای خیال می كشانند.

چه تضادی میان جامه های كمرنگ و رخساره های سبزه با آن نگاه های آتشین و غیر قابل نفوذ آنهاست. این پری پیكران، دامن كشان از لا به لای جامه های گره زده و پر چین و شكن شان همانند شعله هایی آتشین سر بر می آورند و با حمایل های بلند رنگارنگ كه بر گرد بر و دوششان می پیچد گویا برای رقصیدن آهنگ می نوازند، این پیچ و خم دادن و اوج و حضیض بخشیدن بدان چهره ها همان نگارگری است كه آن نیز دقیقا در راستای سنت نقاشان بزرگ هرات در پایان قرن پانزدهم (میلادی) قرار دارد؛ و مگر توجه عمیق بدان و بیان دل انگیز آن نیست كه كمال الدین بهزاد نقاش را بزرگ ترین استاد در میان همه مینیاتوریست های ایران ساخته است؟ بهزاد نیز قاعدتا آن را از زندگی صوفیانه خود الهام گرفته كه او را در تحقق چنین نوآوری اعجازآمیز و كریمانه مجاز ساخته است.

هنر فرشچیان در این جهت بسیار توانمند است زیرا با زبردستی خیره كننده ای كه بر خلاف منش و روش ظریف اوست، با قدرتی كوبنده با انسان امروزی سخن می گوید و براساس سنت نگارگری ایرانی، در دنیایی فارغ از زمان، در ناكجا آباد از راه و رسم و موضوعات بنیادی زندگی انسان، نیروی حیات بخش و شورش و عشق، نبرد با عناصر ناسازگار؛ دلدادگی و شیفتگی، اندوه و مرگ، سرود می سراید. هنر ایرانی آن چنان سرشار از دنیای لبریز از مظاهر و تصاویر است كه به خودی خود جهانی دیگر است و فرشچیان كلید این جهان را داراست. او ما را به دنبال خویش به گشت و گذار اسرارآمیزی می برد كه تخیلمان مسحور و مجذوب و نیازمان به زیبایی سیراب می شود و با خشنودی و رضایت كامل به این جادوگر كه همان نگارگر است تن می دهیم و سر می سپاریم تا او ما را به رازگشایی و كشف دنیایی از نعمت و توانگری كه هیچ گمان بدی را در آن راه نیست می برد.

برگرفته ازتبیان

+ نوشته شده در جمعه شانزدهم دی 1390ساعت 22:53 توسط امیر رضا فقیهی |

حس در نقاشی مینیاتور ...

زمانیکه شروع به ساخت یک اثر میکنید با تمام وجود آن را حس کنید . به این معنی که با حس خود نقاشی بکشید ، این حس یاد گرفتنی نیست ، چیزیست که درونتان است و خود از بودن آن بی اطلاع هستید ولی در حین کار های متمادی و پی در پی به آن خواهید رسید . در انتخاب رنگ ها احساس به خرج دهید در انتخاب طرح و نقش احساس به خرج دهید و در انتخاب و بکارگیری جانمایی و قرار دادن نگاره ها کنار یکدیگر این حس شماست که به شما میگوید چه کنید .

در مجموع نقاشی مینیاتور و هنر مینیاتور هنریست که یک حس قوی میخواهد و استاد فقط میتواند کلیات را به شما انتقال دهد نه چیز دیگر ..

این شما هستید که در تخیل و رویای خود باید نقش بزنید و نقش بزنید و رنگ کنید و رنگ کنید ...

حس خود را پرورش دهید و قوی کنید با دیدن کارهای مختلف ، با کشیدن آثار متفاوت و با خوب نگاه کردن .

اگر حس خود را تقویت کنید نیاز به هیچ استادی ندارید ...


بهترین استاد شما همان احساس شماست .


                                                                                               امیر رضا فقیهی


+ نوشته شده در جمعه هفدهم تیر 1390ساعت 13:15 توسط امیر رضا فقیهی

در این بخش قصد دارم در خصوص طراحی چند حیوان که در هنر مینیاتور کاربرد دارند توضیحاتی ارائه دهم .

طراحی آهو :

در هنر مینیاتور به وفور از این حیوان استفاده شده است . تنها زیبایی و تناسب این حیوان نبوده است که باعث شده بسیار بکار برود. بلکه وصف و خصال آهو تزیین کننده بسیاری از آثار اساتید فن بوده است .به همین علت آهو را به یکی از زیبا ترین مظاهر طبیعت تشبیه کرده اند . 


طراحی بدن آهو از جهت ساختار همانند دیگر حیوانات است و از همان قائده دو دایره استفاده میشود . تفاوت طراحی آهو با حیوانات دیگر مثلا اسب در این است که در حالت ایستاده و مثل اسب کشیده نیست . پای اسب در حال ایستاده نیز کشیده تر میباشد . 


دویدن آهو بیشتر به جهیدن شبیه است .که پاها و دستان خود را به سمت عقب جمع میکند .و حالتی شبیه جهش به وجود می آورد .سینه وشکم آهو در حال دویدن چندان تغییر نمیکند ودر حالی که حیواناتی مانند شیر و روباه و سگ هنگام دویدن قفسه سینه شان بزرگتر شده و در فاصله بین شکم و لگن فرو رفتگی بیشتری ایجاد میشود . سم آهو دو شاخ بوده و پشت پاهای آن دو زائده قرار دارد .



آهو از نظر شکل ظاهر هم انواع مختلف دارد .اما چون طراحی آهو در حالت کلی به یک شکل مرسوم است دیگر انواع آن در طراحی مورد استفاده قرار نمیگیرد . برای طراحی سر آهو از قاعده جداگانه ای استفاده میشود که با طراحی سر دیگر حیوانات متفاوت است .


ابتدا خطوط محیطی سر آهو را رسم میکنیم .آنگاه خطوط داخلی و پیشانی که کمی برجسته بوده و سپس برجستگی پوزه رسم میشود .یکی از مشخصه های آهو این است که لب و فک این حیوان برجسته نیست . برای اینکه طراحی از آهو زیبا تر شود لازم است از مدل کامل حیوان که در حال ایستاده است استفاده نمود .ازین طریق میتوانید حرکت ساده دویدن و راه رفتن حیوان را مجسم کرده وبا تمرین فراوان سعی کنید آنرا فرا گیرید .  

+ نوشته شده در پنجشنبه هشتم اردیبهشت 1390ساعت 14:25 توسط امیر رضا فقیهی |

تابلوی جدید من به اسم "حسرت پرواز " را براتون به نمایش میذارم . امیدوارم لذت ببرید .

                              تکنیک این اثر آکرولیک - اثری از امیر رضا فقیهی



 


در صورت قصد استفاده از مطالب این وبلاگ و طرح ها و نقاشی ها خواهش می کنم هماهنگی فرمایید .

                                                 باتشکر امیر رضا فقیهی

+ نوشته شده در جمعه بیستم اسفند 1389ساعت 11:38 توسط امیر رضا فقیهی

انواع تکنیک های مختلف رنگ گذاری و روش ساخت آنها در هنر نگارگری :

به در خواست چند نفر از دوستان تکنیک های رنگ گذاری در هنر مینیاتور را در این بخش توضیح میدهم :

میدانید که در یک اثر نگارکری میتوان از انواع رنگها استفاده نمود که چند مورد آن عبارتند از:

1-     آبرنگ 

2-     گواش

3-     آکرولیک

 

هر کدام از رنگ های مذکور تکنیک بکارگیری خاصی دارند و هر تکنیک رنگ گذاری خصوصیاتی دارد که استفاده از آنها در جای خود بهترین نتیجه را به همراه خواهد داشت .


البته توضیح این نکته ضروری است که از بکارگیری دو نوع رنگ در یک اثر نیز بطور همزمان میتوان بهره جست مثلا استفاده همزمان از آبرنگ و آکرولیک در یک اثر که هیچ اشکالی ندارد  باید بدانید که کجا و چگونه این دو نوع رنگ را با هم بکار برید .

در این مقطع نحوه کارکردن با رنگ های آکرولیک را توضیح خواهم داد.

میدانید که رنگهای آکرولیک یکی از بهترین نوع رنگ جهت استفاده در هنر نگارگری می باشند . بدلیل شفافیت و براقیتی که به اثر هدیه می کنند بسیار توصیه می شوند و طرفداران بسیاری دارند.


پختگی رنگ ها از اصول حرفه ای یک اثر یا هنر نگارگری میباشد منظور از پختگی رنگ ها این است که مثلا شما رنگی را بکار برید که حاصل ترکیب چندین رنگ است بطور مثال رنگ آبی لاجوردی را بدون ترکیب با رنگ دیگری و بصورت خام استفاده نکنید.هیچ رنگی را بصورت خام استفاده نکنید (البته استثناهایی هم وجود دارد که بنا به ضرورت باید رنگ را بطور خام استفاده کنید)


مثلا میخواهید نوعی آبی بسازید این رنگ ها را به نسبت ذیل با یکدیگر ترکیب کنید و حاصل را ملاحظه بفرمایید:              1- آبی لاجورد 60%     2- آبی فیروزه ای20%       3- مشکی 10%  

               4 - اخرایی5%    و       5- اکر5% . 


 از ترکیب رنگهای مذکور نوعی آبی حاصل میگردد که رنگی کاملا حرفه ای است .و کیفیت اثر شما را افزایش میدهد .بنابر این منظور از خام بودن یا حرفه ای بودن رنگ مشخص گردید .

همانطور که گفته شد رنگهای آکرولیک این خاصیت ذاتی را دارند که موجب درخشندگی اثر میگردند و شفافینی بی بدیل بدست می دهند .


رنگهای آکرولیک مزایای بسیاری نیز دارند که از جمله آنها بکارگیری چندین باره آنها روی همدیگر است . یعنی تا اخرین لحضه شما میتوانید رنگی در گوشه ای از کارتان که فکر میکنید موجب زیباتر شدن آن میشود بکار گیرید .و هنگامیکه رنگ خشک میشود در صورت گذاشتن رنگ مجدد ، رنگ دومی با اولی ترکیب نمی شود که این یک مزیت محسوب می شود .


چند نکته :

1-     همیشه از رنگ اصلی که برای زمینه یا فون ابتدایی می سازید نگه دارید زیرا بعدا مورد نیازتان خواهد بود .

2-    جهت نگه داشتن رنگ آکرولیک که سریعا خشک میشود روشی وجود دارد که خشک شدن آنرا به تعویق می اندازد و آن این است : نگهداری رنگ مورد نظر با علظت مناسب در بک ظرف کوچک دربسته ، که آن ظرف را میتوانید در جایی خنک نگه دارید .البته موادی شیمیایی هستند که خشک شدن رنگ آکرولیک را به تعویق می اندازند که من این مواد را توصیه نمیکنم.

3-   سعی کنید همیشه رنگ مورد نظرتان را بسازید مثلا رنگ صورت را بسازید نه اینکه  از رنگ صورت هایی که به اسم رنگ صورت است  و در بازار به فروش میرسد استفاده کنید .

 

موفق و سربلند باشید.     امیر رضا فقیهی

 

+ نوشته شده در جمعه ششم اسفند 1389ساعت 19:3 توسط امیر رضا فقیهی |

اثری دیگر از من به نام گردش دوران را در ذیل ملاحظه می فرمایید .

این اثر با تکنیک آکرولیک و در ابعاد تقریبی A2  ساخته شده است .همانطور که از نام این اثر بر می آید مضمون آن چرخش ایام در طول سالیان سال میباشد .  وجود ساعت شنی در دست دختر و چرخش نود درجه او این مفهوم را در بر دارد و حرکت پرندگان را نیز در این اثر در راستای این مفهوم میتوان توجیه کرد.


 

رنگ های بکار رفته از ترکیب چندین رنگ مانند آبی لاجوردی ، مشکی ، کمی اخرایی ، کمی اکر ،فیروزه ای، آبی معمولی، سفید ، کمی ارغوانی ، کمی سبز اصلی حاصل شده است . درین اثر سعی کرده ام که رنگ را در راستای مفهوم کار بکار برم به این معنی که رنگ رویایی و آسمانی به نظر برسد .

اثر کاملا از فکر  و ذهنم برآمده و بعضی از پرندگان بصورت از قبل طراحی شده و برخی دیگر فی البداهه ساخته شده است.

امیدورام توانسته باشم اصل مطلب را به تصویر بکشم .


مطلب دیگر اینکه از تمام شما عزیزان که در وبلاگ نظر میگذارید  و من را مورد لطفتون قرار میدید ممنون و متشکرم این تشویق های شماست که من را دراین راه محکمتر و استوارتر میسازد . و کارهای بعدی را سعی میکنم به بهترین نحو ارائه بدم .

پاسخ سوالات شما عزیزان رو هم که چه بصورت خصوصی و چه بصورت همگانی نظر گذاشتید رو براتون ارسال کردم یا به ایمیل آدرس و یا به آدرس وبلاگی که قرار دادید .

باز هم متشکرم .

+ نوشته شده در چهارشنبه سیزدهم بهمن 1389ساعت 11:50 توسط امیر رضا فقیهی

در این چند مدت مشغول کار بر روی چند اثر هستم . که سعی می کنم تمام اصول یک نقاشی مینیاتور را در آن رعایت کنم . یکی از آنها به نام تابلوی "گردش دوران" می باشد که رو به اتمام است . طرح و نقش همگی زاییده خیالم است و قصد داشتم دراین کار حرکت زمان را به نمایش بگذارم .  و چرخش  و  مدام بودن آن  را نشان دهم . امیدوارم موفق بوده باشم .

کار دیگری در دست دارم که طراحی آن تازه تمام شده است. و مفهوم آن خیلی بدلم نشسته است ، البته هر کس میتواند برداشتی از  مفهوم این اثر داشته باشد  .

 فکر میکنم مدت زیادی باید روی این اثر کار کنم .

هنر مند در خلق آثار خود حداکثر تلاش و کوشش خود را باید بکار گیرد تا نتیجه زحمات خود را ببیند  .


+ نوشته شده در چهارشنبه بیست و نهم دی 1389ساعت 10:52 توسط امیر رضا فقیهی

دوستان و همراهان همیشگی و هنر دوست

اثر جدید استاد فرشچیان بزرگ آنچنان تاثیر گذار و باور نکردنی است که لازم دانستم تا چند جمله ای در این خصوص بگویم .

موضوع کار که کاملا مشخص و مبرهن است و این  موضوع شیفته بودن استاد را در برابر ائمه میرساند .و توفیق  او در خلق این اثر باور نکردنی.در خصوص رنگ ها باید بگویم که واقعا ترکیب آنها با یکدیگر خارق العاده است . در لحظه اول انسان با خود می اندیشد که مگر میشود این چنین رنگهایی بکار برد که با این مضمون هارمونی داشته باشد و آنرا به اوج برساند ؟

فقط استاد فرشچیان است که اینکار را  می تواند انجام دهد .

طرح بی بدیل ، رنگ های شگفت انگیز و ترکیب آنها با یکدیگر ، زمینه و تم خارق العاده ، جانمایی نگاره ها، کادر بندی فوق العاده  و درک بالای حوادث و  وقایع  عاشورا و خیلی چیزهایی که قابل گفتن نیست ، این اثر را به یکی از بیادماندنی ترین آثار استاد تبدیل کرده است .

محشر است . دستان او با یاری دستان خدا ست که میتواند چنین کند .


 

+ نوشته شده در چهارشنبه بیست و چهارم آذر 1389ساعت 11:22 توسط امیر رضا فقیهی |

نکات کاربردی و کلیدی که در ساخت یک اثر مینیاتور به شما کمک می کند:

1- اثر را می توانید روی یک مقوای کاملا صاف و یا دارای بافت ریز بسته به تشخیصتان و در راستای هر چه زیباتر شدن اثر پیاده نمایید .حس کنید که روی کدام زمینه اثر زیباتر و خلاقانه تر خواهد بود .

 

2- جهت ایجاد زمینه ای حرفه ای از رنگ های پخته که قبلا ساخته اید استفاده کنید و آنها را توسط قلمو یا پارچه یا پنبه یا ابر یا هرچیزی که به شما بافتی زیبا هدیه میکند روی زمینه اجرا نمایید .

وسیله اجرا مهم نیست مهم نتیجه کار است .

3- یکی از ویژگیهای بسیار بارز و متمایز آثار استاد فرشچیان استفاده از  فون و زمینه ای حرفه ای با رنگ های کاملا پخته میباشد بنابر این ازین امر مهم غافل نشوید . این امر با آزمون و خطا و تمرین مستمر محقق می شود.

 

4- در طرح خود اصل توازن در عناصر موجود در اثرتان را رعایت کنید .چیدمان طرح باید طوری باشد که چشم بیننده را به جایی که شما در نظر دارید سوق دهد اینکار را هم میتوانید توسط طرح و هم میتوانید توسط رنگ های تیره و روشن انجام دهید.

اصل توازن و جانمایی در اثر بسیار مهم است و با توجه به عملکرد نیمکره سمت راست و چپ مغز باید اصول را رعایت کنید.

 

5- نکته بسیار مهم در یک اثر مینیاتور قلمگیری است .که از اصول پایه ای و اولیه نقاشی مینیاتور است  که حرفه ای بودن اثر را می نمایاند .خطوط اصلی ، خطوط فرعی ، خطوط اصلی فرعی همگی باید روی حساب و سر جای خودش کار شود.


6- استفاده از رنک ها در جای خودش و به موقع بسیار ضروریست و نزدیکی یا دور بورن نگاره ها و نشستن روی زمینه جدایی از زمینه، محو کردن گوشه ای از نگاره و حسهای که شما باید به بیننده القا کنید .


7- زیبایی ظاهری استفاده از تکنیک مناسب بنا بر طرح و موقعیت و در ساخت اثر از اصول کاربردی دیگر است که در این حیطه قرار دارد.


           استفاده از مطالب این وبلاگ  فقط با ذکر منبع بلا مانع است. لطفا

+ نوشته شده در جمعه بیست و هشتم آبان 1389ساعت 11:9 توسط امیر رضا فقیهی

در نوشته قبلی گفته بودم که در مینیاتور از رنگ های متنوعی جهت ساخت یک اثر استفاده میشود .حال گفتن ای مطب ضروری است که باید بدانید که رنگ ها را بطور خام استفاده نکنید بدین معنا که مثلا در استفاده از رنگ قرمز :

باید رنگ قرمز را بسازید و از ترکیب چند رنگ آنرا بدست آورید حال قرمزی با طیف های مختلف .از قرمز متمایل به نارنجی تا قرمز متمایل به ارغوانی که همگی در این طیف قرار میگبرد.


گاها شما برای ساخت یک رنگ مورد دلخواه مجبور میشوید از ترکیب هفت یا هشت رنگ استفاده کنید .اینگونه است که رنگ های شما حرفه ای تر و پخته تر به نظر میرسد .


+ نوشته شده در یکشنبه شانزدهم آبان 1389ساعت 10:7 توسط امیر رضا فقیهی

دوشنبه 26 مهر 1389
 » جشنواره هنرهای تجسمی امام رضا(ع) به کار خود پایان داد

به گزارش روابط عمومی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی فارس /  مدیر کل مرکز امور هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شامگاه یکشنبه در مراسم اختتامیه این جشنواره گفت: علاوه بر استفاده از تکنیکها و سبکهای مختلف، هنرمندان اروپایی به وجود محتوا و مفهوم در آثار هنرمندان ایرانی غبطه می خورند چراکه این آثار در هنر ایرانی متجلی شده است.

محمود شالویی با اشاره به جشنواره رضوی تاکید کرد: برگزاری جشنواره امام رضا(ع) بزرگترین رویداد در کشور است که با توجه به فراگیری به یک جریان مهم بین المللی هنری تبدیل شده است.
وی تصریح کرد: مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی حمایت همه جانبه خود را از این جشنواره اعلام می کند و در تدارک هستیم که آثار این جشنواره را در عرصه های بین المللی به نمایش درآوریم و همچنین برای حضور در جشنواره ایتالیا به عنوان بزرگترین رویداد هنرهای تجسمی دنیا نیز از آثار شرکت کننده در این جشنواره استفاده خواهیم کرد.
در ادامه مراسم معاون سیاسی امنیتی استاندار فارس نیز با بیان اینکه اعتبارات استان باید به سمت تولید در عرصه هنر حرکت کند، افزود: اعتبارات باید به سمتی حرکت کند که هنرمندان با استفاده از خلاقیت خود تولید می کند و در این خصوص بخش قابل توجه ای از اعتبارات حوزه فرهنگ را به حمایت از تولیدات فرهنگی و هنری اختصاص خواهیم داد.
حامد دهقانان تصریح کرد: ایجاد نگاه های درست و دقیق به مقوله هنر بسیار ارزشمند است که در برخی از مواقع عدم وجود چنین نگاه هایی باعث شده فرصتها از دست برود.
وی عنوان کرد: مسئولان عرصه فرهنگ نیز باید رویکردهای خود را بیش از اکنون به سمت حمایت از هنر و هنرمندان اصیل دنبال کنند.
در ادامه این مراسم مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی فارس گفت: هفتمین دوره جشنواره هنرهای تجسمی امام رضا(ع) در حالی به کار خود پایان داد که با یک هزار و 353 اثر بیشترین استقبال از آن شده بود.
منصور طبیعی با اشاره به تعداد آثار ارسالی به این جشنواره در سالهای گذشته یادآور شد: در سال 83 حدود 42 اثر، در سال 84 حدود 214 اثر، سال 85 حدود 389 اثر، سال 86 تعداد 579 اثر، سال 87 تعداد 993 اثر و سال گذشته نیز 616 اثر به جشنواره هنرهای تجسمی امام رضا ارسال شده بود.
وی ادامه داد: کل هنرمندان شرکت کننده در این جشنواره 617 نفر بودند که بیشترین آثار ارسالی به جشنواره نیز از استانهای فارس با 443 اثر،تهران 230 اثر، خراسان رضوی 77 اثر، مازندران 67 اثر،اصفهان 62 اثر، قزوین 56 اثر و البرز 31 اثر بوده است.

شایان ذکر است نفرات برتر به شرح ذیل اعلام شدند.

رشته نگارگری:

لوح تقدیر به

سرکار خانم مریم میرصدرایی از مشهد مقدس

لوح تقدیر به

جناب آقای امیر رضا فقیهی از تهران

نفر دوم

دیپلم افتخار و مبلغ ده میلیون ریال جایزه نقدی به

جناب آقای حمید سید حسین زاده از مشهد مقدس


+ نوشته شده در جمعه سی ام مهر 1389ساعت 20:44 توسط امیر رضا فقیهی


آخرین اثر ساخته شده توسط من در خصوص  خوردن میوه ممنوعه و رانده شدن آدم و حوا از بهشت و تنزل مقام آدمیت.


آیاتی از سوره بقره :

و گفتیم که ای آدم تو با جفت خود در بهشت رایگان و بی زحمت جای گزینید و بخورید از اطعمه بهشت از هر چه می خواهید و نزدیک نشوید به این درخت که از جمله ستمکاران خواهید بود"35"

پس شیطان آدم و حوا را به لغزش افکند و خوردند از آن درخت و بدین عصیان هر دو را از آن بهشت پر نعمت بیرون کرد و گفتیم ( به آدم و حوا) فرود آیید از بهشت که برخی را دشمنید و شما را در زمین آرامگاه و آسایش خواهد بود تا روز مرگ "36"

پس آدم از خدای خود کلماتی آموخت که خداوند توبه پذیر و مهربان است"37"

اثر ذیل مدت پنج ماه به طول انجامید . تکنیک آکرولیک و آبرنگ و سایز60*78 میباشد.
آیاتی از سوره طه

و هنگامی که فرشتگان را گفتیم به آدم سجده کنید همه سجده کردند جز شیطان که امتناع ورزید "116".

آنگاه گفتیم ای آدم محققا این شیطان با تو و جفتت دشمن است مبادا شما را از بهشت بیرون آرد پس بدبخت شوی"117"

حقیقتا برای تو نیست که در بهشت گرسنه و برهنه شوی "118"

و حقیقتا که تو تشنه و گرمازده نشوی "119"

باز شیطان در او وسوسه کرد و گفت ای آدم آیا (میل داری ) تو را بر درخت ابدیت و ملک جاودانی دلالت کنم؟ "120"

پس آدم و حوا از آن درخت تناول کردند بینجهت عورت آنها در نظرشان پدیدار شد و خواستند تا به ساتری از برگ درختان بهشت خود را بپوشانند و آدم نافرمانی خدای خود کرد و گمراه شد "121"

سپس خدا توبه او را پذیرفت و هدایتش فرمود و به مقام نبوتش برگزید"122"

قال اهبطا منها جمیعا... آنگاه خدا به آنها فرمود اکنون همگی از عالی رتبه بهشت فرود آیید که برخی از شما با برخی دیگر دشمنید تا چون از جانب من برای شما راهنمایی بیاید هرکه از من پیروری کند نه هرگز گمراه شود و نه شقی و بدبخت گردد."123"                

http://monirpashmi.persianblog.ir ماخذ
+ نوشته شده در شنبه سوم مهر 1389ساعت 13:39 توسط امیر رضا فقیهی |


نکات کاربردی در بکارگیری رنگها:

استفاده از رنگهای مختلف و متنوع از مشخصه های بارز یک اثر مینیاتوری می باشد و در ساخت و ساز ها و زمینه سازی مینیاتور های سبک جدید بسیار حائز اهمیت است .

همانطور که می دانید رنگها در حالت کلی به دو دسته سرد و گرم تقسیم بندی میشوند . که طیف هرکدام ازیندو گونه تعریف شده اند که به آن نمی پردازیم .

در مینیاتور نگارنده اثر می تواند در یک اثر هم از طیف رنگهای گرم و هم از طیف رنگهای سرد در اثر خود بکار ببرد.

ولی نکته مهم آنست که بدانید کجا و چگونه این رنگها را در کار خود بکار برید که حالت توازن و تعادل اثر به هم نخورد.

بطور مثال رنگ ها نباید بگونه ای بکار برده شود که یک بخش از نقاشی شما را از بخش دیگر متمایز و جدا کند .

در واقع این موضوع به زمینه سازی و رنگ گذاری اولیه اثر مربوط می شود. معمولا در کار شما رنگ ها باید پخش شده باشد.

 یعنی
مثلا در استفاده از رنگ آبی باید همه اثر شما این رنگ را داشته باشد حال با غلظت ها و تندی و کندی متنوع .

از استفاده یک رنگ در یک بخش خاص از کار خودداری کنید  و  آنرا در همه نقاط اثر پراکنده سازید.

اگر از این مورد در کار خود غافل شوید کار شما قطع شده به نظر میرسد و یا چند تکه به چشم میآید که این اشکال بزرگی در کار است .

در قسمت های بعدی توضیحات تکمیلی را خواهم گفت ..


+ نوشته شده در شنبه بیستم شهریور 1389ساعت 21:6 توسط امیر رضا فقیهی

بند اسلیمی:

اساس کار تذهیب بر قوس حلزونی ، بند اسلیمی است . اگر شاخه اسلیمی روی این قوس قرار گیرد ، حرکت اسلیمی پدید می آید و با آمدن گل و برگ روی قوس حلزونی (بند اسلیمی ) حرکتی بوجود می آید که ختایی نام دارد . چون اصطلاحات در این هنر شناخته نشده هر هنرمندی نامی را که دوست دارد بر آن می نهد .

برخی از اصطلاحات از نظر شکل ظاهری به یکدیگر نزدیک اند ولی نام دیگری دارند . اصطلاحات تذهیب با فرش و معماری و کاشی با هم فرق دارند . طراحی سه اسلیمی در تزهیب سه اسلیمی است در صورتیکه در فرش به آن گیس باف می گویند و غالبا این دو اصطلاح را از هم تشخیص نمیدهند

اسلیمی :

اسلیمی یا اسلامی نقشی است که از گذشته دور برای آذین بندی ظرفها و بافته ها و در حجاری ها به کار می رفته است و شاید در آن روزگاران نامی خاص داشته است . این نقش ظاهرا از دوره های سلجوقی و تیموری به این نام شناخته شده است و به مرورزمان از نظر شکل تکامل یافته است اسلیمی نقشی است که با بند اسلیمی حرکتی را به وجود می آورد .

اسلیمی انواع گوناگون دارد  : اسلیمی ساده ، اسلیمی توپر، اسلیمی تو خالی ، اسلیمی دهان اژدری ، اسلیمی ماری و غیره .

از بررسی شاخه اسلیمی چنین بر می آید که در زمانهای قدیم همانطور که اشاره کردیم اسلیمی در ایران وجود داشته و در طول تاریخ تکامل یافته تا به شکل کنونی رسیده است .

این نقش از کشور دیگر به ایران وارد نشده است برای اینکه به این شکل در نقاشی دیگر کشورها به ندرت دیده شده است شاید بنوان گفت که این نقش از نقاشی ایران به نقاشی دیگر کشور ها نفوذ کرده است . زیرا تکامل شاخه اسلیمی را فقط در ایران می توان دید .

مسئله ای که حائز اهمیت است این است که شاخه اسلیمی به صورتی طراحی شده که غالب شکل و اصلاحات با آن ساخته می شود مثلا یک ترنج یا سر ترنج با حرکت نرم شاخه اسلیمی طراحی و ساخته می شود .

ختایی :

طرح هنری متنوعی است که از ترکیب غنچه گل و برگها بر اساس شیوه هنر های تزیینی ایران پدید می آید . بر این عقیده اند که این طرح را در دوره مغول از چین به ایران آورده اند . بررسی سیر تکاملی کاربرد طرح  گلها در دوره های مختلف از دوره هخامنشی تا کنون حاکی از آن است که گلهای ختایی در نقش های دوره هخامنشی و اشکانی در بافته های ساسانی و در آثار هنری دوره های بعد از آن نیز دیده میشود .

اگر میان نقش های ختایی هنر نقاشی ایران و نقشهای موجود در هنر نقاشی چین تشایهی وجود دارد آنرا باید ناشی از وجود روابط فرهنگی بازرگانی و سیاسی میان دو کشور از گذشته های دور دانست از طرفی برخی از مشابهات اتفاقی است و نمیتوان گفت تقلید است .

بررسی سیر تاریخی و تحول نقشها نشان میدهد که در دوره ساسانی از نقشهای ختایی در هنر کتاب آرایی مانویان استفاده می شده است .

لچکی :

لچکی 2/1 مربع کامل را می گویند که از وسط به دو نیم کرده باشند . لچکی را در گوشه های صفحه های خطاطی شده و در حاشیه خطوط چلیپا نقاشی می کنند تا این خطوط زیباتر به نظر آیند .

 

لچک ترنج :

لچک ترنج چنان که از نامش بر می آید 4/1 ترنج است که شکل لچکی و ترنج را داراست . اگر چهار لچک ترنج را بخ یکدیگر وصل کنیم یک ترنج پدید می آید .

همانطور که قبلا گفتیم غالب شکلهای تذهیب از حرکت شاخه اسلیمی ساخته می شود .

اگر به لبه یچک ترنج دقت کنیم متوجه می شویم که حرکت شاخه اسلیمی چه نقش مهمی در ساخت و تذهیب دارد .

ترنج :

ترنج یکی از طرح های هنر تزیینی ایران است که معمولا در وسط نقشها به شکلی مستقل قرار دارد . این طرح از ترکیب گل و برگ و طرح های اسلیمی ساخته می شود و گاه به قندیلهای قلمزده می ماند . بعضی اوقات به دو سر ترنج دو طرح قرینه کوچکتر به نام سر ترنج می افزایند ترنج به شکل های گوناگون بزرگ متوسط کوچک و با نقشهای مختلف طرح میشود و بیشتر در قالیبافی نقاشی و تذهیب کاربرد دارد در تذهیب نسخ خطی نقش ترنج در پشت صفحه اول نقاشی می کنند ( ترنج برای تزیین حاشیه صفحات بخصوص قرآن کریم و تقسیمات اجزای قرآن کریم طراحی می شود)

نیم ترنج :

نیم ترنج چنان که از نامش پیداست 2/1 ترنج است .

از نیم ترنج در حاشیه بعضی از نقاشیها و یا برای ایجاد اتصالها در داخل لچک ترنج و لچکی استفاده می شود .

سر ترنج :

سر ترنج ترنج کوچکی است که در بالای ترنج بزرگتر و با در حاشیه صفحه های کتابهای نفیس نقاشی می شود .

سر لوحه :

سر لوحه تزیینی است که در بالای صفحه های نخستین کتابهای قدیمی نقاشی می شد . گاهی ترنجی کوچک در حاشیه سرلوحه نقش می کردند که به آن ترنج و یا ابرک هم میگفتند . این گونه تزیین بیشتر در قرآنهای تذهیب شده بخ کار می رفت در واقع می توان گفت که سر لوحه تقریبا دروازه ورود به داخل کتاب است . چنان که گاهی در کتاب هایی چون خمسه نظامی که چند فصل دارند هر فصل دارای سر لوحه زیبایی بود که به گونهای مختلف تزیین می شد .

+ نوشته شده در پنجشنبه چهارم شهریور 1389ساعت 20:17 توسط امیر رضا فقیهی

مطالب قدیمی‌تر